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El festival CAU

Granada se merece una escuela profesional y la tiene. Son muchos los años haciendo público y siendo referencia nacional de circo y teatro de calle. Sin embargo nunca ha disfrutado de un Festival de Circo o teatro de calle. A parte de jornadas puntuales. A partir de los tres festivales de circo en Navidad. Organizados por el CAU de Granada y las dos programaciones estables de circo y teatro también del CAU. A partir del Congreso de Educación y Circo organizado por la FEFPAC en Granada.(Todas esta efemérides apoyadas por el INAEM). Granada comienza esta andadura, que espera sea también el germen de un Festival de las Artes Urbanas de Granada.

Es la hora de la reflexión y del debate. Del estudio y la investigación. El circo ha renacido de sus cenizas y como los pinos canarios. Brota de nuevo con las lluvias. Pero es nuestro deber crear las bases más sólidas para que Andalucía siga siendo una referencia. La escuela asegura la continuidad. Las compañías son el mejor de los productos y la realidad más clara para el público en general. Los Festivales deben asegurar el espacio de exhibición. Deben crear la posibilidad y cerrar este triángulo mágico. El FESTIVAL CAU se integra entre estos tres puntos para crear un evento de estudio y reflexión del circo contemporáneo y un espacio de exhibición para nuestras compañías y para compañías del resto del mundo.

Pero el circo no esta alejado del resto de las artes. Escénicas o no escénicas. Ni tan poco esta fuera de la realidad social, donde habita. Eso nos permite verlo desde varios puntos de vista. Como espectáculo, cómo herramienta de transformación , como sujeto activo o pasivo. Como fuente de igualdad y de discriminación. Como una oportunidad de cambio….Son muchas las variables y muchos los seres humanos que lo integran. Muchas las posibilidades de estudio. Comienza un apasionante ciclo de estudio, que comienza con la situación de la mujer en el nuevo circo y que continuará el próximo año con el circo social en el mundo. Muchas miradas, Como en un cuadro impresionista nos permitimos desde el CAU y con la ayuda del sector, a dar unos pasos atrás para ver el cuadro un poco mejor y fuera del tapiz. Invitamos a todas las artistas y todos los artistas a reflexionar sobre nuestra propia realidad y disfrutando de esta oportunidad.

La Temática

En este primer festival partiremos de La mujer y el nuevo circo. Nace de la reflexión propia de la revolución del circo. El nuevo circo cómo superación de clichés y estereotipos. Como vanguardia y modernidad. Como ruptura de lo anterior. Nos preguntamos si esa revolución también se aprecia en la mujer. No podemos hablar de nuevo circo si la mujer no tiene un protagonismo y un papel similar al del hombre. no podemos hablar de revolución artística si nosotras no tenemos las armas ni la oportunidad de conseguirlas.

Logo La mujer y el nuevo circo

La Mujer y el Nuevo Circo

La mujer y el nuevo circo 02

La mujer y el nuevo circo

El capitalismo, los órganos de poder la hegemonía del hombre sobre la mujer. La propia historia del circo. Son muchas las razones que han situado a la mujer en condiciones no igualitarias en el arte del circo. Por otra parte es un buen momento para reflexionar sobre los clichés y estereotipos de ellas en el circo. Un buen momento para determinar el por qué de ciertos vestidos y formas. La mirada del hombre como única mirada válida. También es el momento de valorar la ausencia de mujeres en los órganos de poder. En la dirección escénica y en la programación de espectáculos.

Por que los cuchillos los lanza él y por que ella con un vestido de lentejuelas espera a que el hombre tenga la suficiente puntería para no perder un ojo. Evidentemente hay mucho tomate en esta huerta . Jornaleros y jornaleras del mundo. Entremos en el aula y desgranemos esta realidad sangrante y tan injusta.

La mujer en las artes escénicas

Programación

La mujer y el nuevo circo 03

Actuaciones y charlas

DIA 6 - SALA LA EXPOSITIVA

17h. Mesa Redonda

"Gestión y política cultural con perspectiva de género"
Analizaremos las políticas culturales y los puestos de responsabilidad en las artes escénicas.

Ponentes:

Mª Folguera. Directora de programación del circo Price, Isabel Perez Izquierdo. Programa enrédate de la Junta de Andalucía, Isabel Veiga. Area de la mujer de diputación de Granada, Yaelle Antoine. Artista de circo y directora de la compañía d'Elles, Nines Carrascal. Productora, gestora cultural, Andrea Luque . Responsble Departamento de Comunicación ASAD.

22h. Alessia Desogus

Arturo Cid (Clarinetes y saxofones), Diego Suarez (Piano), Emilio Marquez (Contrabajo) + invitado Pedro Andrade (Guitarra)

Alessia Desogus

DIA 7 - SALA ESTREYARTE

21h. Chicabaret IDEM

Mujeres, fuente de la creación, se unen esta vez para crear un cabaret abierto a todos los públicos.

El colectivo estreyarte se suma al festival organizado por el CAU con la temática la mujer y el circo nuevo.

Además de las mujeres que forman parte del colectivo, diferentes artistas de circo participarán en este Chicabaret, brindando al público la posibilidad de reflexionar sobre los clichés establecidos en la sociedad, los canones de belleza, el papel de la mujer a nivel organizativo y de gestión.

IDEM, del latín, “lo mismo” se crea de la necesidad de juntarse, de unirse, para expresar y para reafirmarse una vez mas de que somos capaces, de que las mujeres al igual que los hombres podemos gestinar, organizar y llevar adelante tareas que muchas veces, por inercia o por secuelas del sistema patriarcal quedan en manos de los hombres.

En escena:

Sara Ortiz, Maria Muñoz, Elissabeta Valci, Susana Gutiérrez, Xandra Gutiérrez, Irene Fernández-Arévalo, Marta Sitjà, Sara Angius, Rebe al Rebes, Irene de Paz, Zenaida y la Gabacha.

Mujeres Estreyarte

DIA 8 - SALA LA EXPOSITIVA

17h. Mesa Redonda

"Las entrañas del circo. La mujer protagonista de las artes escénicas"
Diseminaremos las distintas áreas del circo y las artes en general. Con perspectiva de género.

Ponentes:

Marisa Pascual, Marta Sitjà, Txus Buffa, Rosa Colell, Yaelle Antoine, Raquel Pretel, Laura León, Almudena Oneto, Andrea Luque, Nia Corella, Celia Rivas, Carmen Vilches, Sara Ortiz y componentes de Estreyarte.

Alumnos del CAU

DIA 9 - CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA

21h. Anda que no ni ná "La siesta" (producciones la petite)

Con Celia Sako, Silvia López y Andreu Riquelme. "La siesta" es un fragmento del espectáculo "Anda que no ni ná" que se estrenará el 28 de Enero de 2017 en el teatro Caja Granada.

21:30h. 10 Poemas de mujeres silenciadas por el machismo

Diez actrices granadinas, recitaran poemas olvidados e invisibilizados por el machismo.

22h. Donde mueren las olas (Colectivo La Balsa)

El viento en su exceso, es la cólera que está en todas partes y en ninguna, que nace y renace de ella misma, que gira y se vuelca. El viento amenaza y brama, pero toma forma solo si encuentra polvo : visible se vuelve una pobre miseria. Cuando en el viaje nos encontramos con una tormenta resurgen de sus escondites nuestros temores y nuestras bellezas escondidas. Cuando el huracán viene hacia nosotros unos bailan cuando otros luchan.

Colectivo la Balsa

DIA 10 - SALA CAU

21h. Las Expertas (Cia. Albadulake)

Una prueba de selección dirigido por un feroz programa informático que va dando órdenes y cuatro mujeres dispuestas a darlo todo.

21:30h. Cuerda Volante (Carolina Bustamante)

Trapecista de circo contemporáneo y profesora de acrobacia aérea

21:45h. Abandónate mucho (Las XL)

Un espectáculo músico-teatral que deconstruye el mito del amor romántico. En un viaje sincero y divertido nos descubrimos como princesas, copleras, yonquis, meditadoras, seductoras... todas y ninguna. Desde la comprensión de la incomprensión.

23h. Djs Chicas wake up, Caballito y Psicowoman

Las XL

DIA 11 - TEATRO DE ALFACAR

20h. Wake App (Zen del Sur) ESTRENO

La despersonalización, la pérdida de la identidad, la dependencia y el olvido hacia los valores más primitivos y esenciales de nuestra vida, serán aspectos sobre los que reflexionar en esta obra, expresados a través de la música en directo, la acrodanza, técnicas circenses, el teatro y el lenguaje audiovisual.

Zen del Sur

* También contaremos con intervenciones de los alumnos de 2º curso del CAU en todas las actuaciones.


Nota Informativa al espectador

La hora de entrada a las actuaciones es la del primer espectáculo del dia, las demás son informativas. Una vez se comienze se cerrarán puertas.
(Excepto en el concierto de Alessia Desogus).

Cursos y master class

Mástil chino
14, 15 y 17 de Noviembre de 18h. a 21h.

Gregoire Puren

Hijo de una familia de commedia dell arte se forma en la escuela de circo Annie Fratellini y en la escuela Le Samovar en París. Estudia el clown, el teatro del movimiento, la acrobacia, el mástil chino y la commedia con maestros como Claire Heggen, Amy Atthab, Pina Blankevort, Franck Dinet, Michel Dallaire, Catherine Dubois, Jordi Vidal y Jackie Taffanel. Trabaja desde 2001 con compañías como : El Teatro del Silencio, Frères Ben Aïm, Cirque Rasposos, Les Sanglés o la Cie Off Philippe Freslon.

La intención artística no se revela en la performance técnica sino que adapta la técnica a la escritura para crear un vocabulario.


Sobre el curso

El curso trabajara desde un calentamiento de baile y movimiento sensoriales sobre el espacio, el suelo, los huecos, las espirales, la relación con el entorno. Luego se desarrollarla un trabajo corporal con el mástil con peso, contrapeso, horizontalidad y verticalidad. En ultima parte se estudiara figuras de subidas y bajadas, posiciones estáticas, caídas y espirales.

Mástil chino - Gregoire Puren

Danza / técnica release
del 5 al 8 de Diciembre de 10h. a 13h.

Sara Angius

Se titula en danza contemporánea en la academia DanceHaus de Milano y en paralelo estudia "Communication Science of Performing Arts" en la universidad de Milano. Estudia con profesores como Sita Ostheimer, Jos Baker (Peeping Tom), Hofesh Shechter (Barbarians), Felix Landerer, Martin Kilvady, Emanuel Gat, Thy-Mai Nguyen (Ultima vez), David Zambrano, Anton Lachky (Slovaks collective), etc...

Es coreógrafa y interprete de Star-Watcher's, solo de danza que gana el 3º premio en las categorias "danza" y "coreografía" en el Stuttgart Internationales Solo Tanz Festival 2013 y el "sosteño a la circuitación" en el festival Sulle Orme 2015 en Cagliari (IT). En 2016 gana con el duo The Fish Bowl, del cual es coreógrafa, el 1º premio del 15 festival internacional de coreografía de Burgos - Nueva York.


Sobre el curso

El taller se basa en algunos principios de la técnica Release.

Los principios de "impulsos activos" y “movimientos pasivos”, "acción" y "reacción" se introducirán desde el principio y se aplicarán a través ejercicios basados sobre frases de movimientos.

Esas frases muy básicas y simples se irán desarrollando en secuencias más largas y más articuladas, donde las diferentes dinámicas, el aislamiento de las partes del cuerpo, la conciencia del espacio y la musicalidad entran en juego. La mente y el cuerpo están involucrados en la exploración de nuevas formas y calidades de movimiento, tratando de escuchar el peso del cuerpo, analizando la dinámica y la forma en que el cuerpo se conecta con el suelo, en busca de la conciencia de los impulsos que vienen de diferentes partes del cuerpo (extremidades o centro).

La clase anima a los estudiantes no sólo a aprender nuevos movimientos, sino a entender más profundamente cómo sus dinámicas propias funcionan y cómo se pueden desarrollar.

En una fase complementaria del taller se aplicarían los mismos principios a los ejercicios en parejas, donde la conexión con otro cuerpo abre nuevas posibilidades de utilizar el peso, dando y recibiendo los impulsos y, por supuesto, en un nuevo nivel de comunicación y conocimiento del espacio.

Danza / técnica release - Sara Angius

Teatro del movimiento y danza acrobática
del 6 al 8 de Diciembre de 15h. a 18h.

Mástil chino
del 9 al 11 de Diciembre de 10h. a 13h.

Julien Sholl

Hace una carrera en ciencias del deporte hasta los 25 años, edad a la cual se inicia a formar en las artes circenses. Estudia en diferentes escuelas como la de Annie Fratellini en París, el Lido de Toulouse y se especializa en mástil chino el CNAC (Centre Nacional des Arts du Cirque).

Trabaja durante siete años con el Circo Rasposo en los espectáculos "Le Chant du Dindon" , et « Parfum d’est » y con la compañía Propos de Denis Plassard con su espectáculo "Zooo". En 2013 crea su propio proyecto, la compañía Jupon y su espectáculo "Ensemble" con el cual gira desde tres años.

Mástil chino - Julien Sholl

Localizaciones

La mujer y el nuevo circo 04

Donde encontrarnos

SALA CAU

C/ Ávila 164, Polígono Tecnológico Ogíjares, 18150 Ogíjares, Granada

Con más de 400 m2 y 8 metros de altura. Este espacio cerrado esta acondicionado para realizar todas las técnicas circenses, incluyendo trapecio volante, y más de 300 m2 hábiles para danza.

SALA LA EXPOSITIVA

Calle Cárcel Alta, 7, 18010 Granada

Un espacio de más de cien metros cuadrados a tu disposición para impartir y recibir todo tipo de cursos y talleres, teóricos o prácticos, monográficos o regulares

SALA ESTREYARTE

Polígono Industrial Dilar, 19, 18152 Dílar, Granada

Un espacio de más de cien metros cuadrados a tu disposición para impartir y recibir todo tipo de cursos y talleres, teóricos o prácticos, monográficos o regulares

CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA

Plaza Romanilla, S/N, 18001 Granada

El Centro Federico García Lorca aspira a convertirse en referencia de la cultura contemporánea, responsabilizándose de la conservación y la difusión de los fondos de la Fundación Federico García Lorca e incorporando manifestaciones artísticas del panorama internacional así como el desarrollo de una amplia labor en la acción pedagógica con niños y jóvenes en su relación con las diversas artes.

SALA ESTREYARTE

Polígono Industrial Dilar, 19, 18152 Dílar, Granada

Un espacio de más de cien metros cuadrados a tu disposición para impartir y recibir todo tipo de cursos y talleres, teóricos o prácticos, monográficos o regulares

TEATRO DE ALFACAR

Avenida Federico García Lorca, s/n, 18170 Alfacar, Granada

Cuenta con un aforo de 297 butacas, más 3 de minusválidos y está perfectamente acondicionado para albergar espectáculos de mediano y gran formato. Desde la Concejalía de Cultura se viene diseñando una amplia programación estable tanto de música, danza y teatro que lo llenan de contenido.